的动机在分解，在重现，在转变。
以各种各样不同的形式以及身份表达。
轰鸣的高潮与过渡的低谷，两者之间巨大的对比让音乐之间的张力控制的如同绷紧的橡皮筋一般，似乎随时都有可能断裂。
而陈秋手中的指挥棒，却极为巧妙地控制着张力的变化，让其处于将要断裂却又不会断裂的边缘。
如同高空行走一般，将所有人的心完全吊在空中。
可是这份紧张并没有影响音乐的美感。
他就如同佐料一般加在音乐之中，将音乐本身的情绪激发的更为雄浑，更为璀璨。
陈秋手中的指挥棒稍微一抖，视线与长笛接触。
长笛首席的笛声涌起，其他管乐立刻铺垫在音乐之下作为辅助。
推动着音乐的情绪。
弦乐将这动机推演。
芮佳带领着的弦乐低音声部，与秦弦带领着的弦乐高音声部相互配合，流动，交错。
在舞台最后的艾鼓激情地挥动着手中的定音鼓锤，带领着打击乐声部配合着音乐的情绪推进着音乐的情绪。
管乐弦乐相互之间穿插，音乐的美感在相互交融。
每一个人，都在配合着其他所有人。
每一个人，都在这片舞台上发光！
他们是一个个单独的个体，诠释着自己应该演奏部分的音乐。
但是正是这一个个个体，将音乐之中的情绪交汇，共同汇聚成了众人面前的这一首作品。
贝多芬，第七交响曲，第一乐章。
以【和声】之名！
他们在合奏，他们在相互配合。
和声，并不仅仅只是指音乐术语上的和声。
在和声交响乐团的英文之中，和声同样还有和谐的意思在其中。
只有一个人的音乐，肯定不叫和声。
只有两个人彼此对唱的音乐，也不叫和声。
只有所有人将心思全部齐聚在一起，每个人都散发出他们最为璀璨光芒的音乐，才能够叫做和声。
音乐的情绪再度涌起。
之前令人鸡皮疙瘩涌起的主题旋律似乎又要再起。
然而这一次，却并没有全部乐团轰鸣。
而是由苏玥带领的单簧管，大管，长笛，将主题旋律劈开，三个声音相互交错。
他们代表着高音，中音，低音，彼此之间的和谐共存。
舞动，跳跃。
陈秋的嘴角笑容涌起，他将自己的手指抬起，指向远处的艾鼓。
身后的艾鼓立刻会意，缓缓擂动手下巨大的定音鼓。
他在用节奏推动着情绪的发展。
越来越多的乐器，开始跟随着苏玥的步伐，将音乐再度迭加。
终于！
主题旋律再现！
音乐之中那股璀璨的阳光从天而降。
即便转变调性，却依旧没有让音乐停止那股积极向上的激情。
节奏在加快。
跃动的步伐愈发频繁。
均匀的八分音符三连音将音乐拆分，他们直接用另外一种节奏，重新塑造起了一个崭新的旋律。
以芮佳为
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