戏骨喜欢得不行。
很好,是个和谐的班子。
汪大少尽管只是个新手,却有信心掌控住全局。
新人的第一部电影总是最难的,服从并不等于信任。
嗯,得尽快拿出两把刷子才行啊……
如此想着,在研读剧本的时候,汪导就没有再保留。
“紫韬,我专门看了你出演的综艺,我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己,比如这句台词,可以带着一点你的口音和口癖。”
紫韬一愣,有点迟疑:“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧?”
原版魔女主打悬疑+动作,色调运用得比较深,部分场面极度血腥。
这在国内很难过审。
而且,即便过审,这种风格的上限也是偏低的。
漫威的场面更宏大,何时特意卖过血浆?
汪言的魔改版,第一要务就是控制好那个度。
一点血没有,失真。
过于血腥黑暗,则会产生压抑感。
所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮,再把动作戏中的不必要血腥场面控制住。
前者其实有一部分成本原因,色调阴暗偏深,好糊弄,毕竟原版就那么点投资。
后者看似会削弱卖点,但其实是扩大了受众。
而且,风格上的损失可以用人设来弥补。
反派一号本质上是一个熊孩子,原版里人设有点薄弱,只顾着装哔耍帅,差了那么点意思。
而紫韬的口音和修改过的台词,恰好是一个很好的补充。
“你的人设讨喜之处在于反差萌。”
汪导苦口婆心的开始忽悠。
“单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了,而且会跟张劲大哥的角色撞车。
我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性。
就像渤哥的经典角色黑皮。
在表演上,你是严肃认真的,但是实际呈现出来的效果,就是一个心里憋着一股劲儿,不服输的熊孩子。
邪气、酷炫是皮,寂寥、愤懑是肉,骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争,是一种找不到前路、没有方向的迷惘……
这个角色是个坏人,但是,他是一个有反差的可爱的坏人。
这是我最初就承诺给你的转型机会。
演好吴艺晗,你不但不会掉粉,反而会彻底洗白,吸来一大波新粉……
所以你的角色非常重要,我需要你拿出最严肃的态度,然后放松、放松、再放松!
明白么?”
紫韬被忽悠得一愣一愣的,越想越觉得有道理。
二比兮兮的拍案而起:“好!导演,我明白了,舅这么干!”
娜吾的大眼睛直冒星星,看着大少,崇拜极了。
傅雨诗却在一旁捂嘴偷笑。
她都不用打开剧本去看吴艺晗的台词,靠记忆力就能回忆起来那些表演片段——
她没少练习和吴艺晗的假想对手戏,很确信,那角色就是一个负责耍帅的二比青年,哪有那么复杂!
然后对汪
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